Autores de la Poesía Cuencana

UNIDAD EDUCATIVA

LUIS ROGERIO GONZÁLEZ

Asignatura:

Lengua y literatura

Integrantes:

Jhon Malla, Flavio Novillo, Jairo Urguiles, Alex Matute

Docente:

Licenciado: Silvio Álvarez

Curso: Tercero "K"

Fecha:

26/11/2024

Tema:

Autores de la Poesía Cuencana

     

Autores de Poesía Cuencana

Objetivó:

Conocer los Autores de la Poesía literaria y sus obras o biografías que han tenido a lo largo de su vida.

Cesar Dávila

César Dávila Andrade nació el 2 de noviembre de 1918 en Cuenca, Ecuador. Fue el mayor de cinco hijos de Rafael Dávila Córdova y Elisa Andrade Andrade. La familia era modesta.

El joven se educó en su ciudad natal, en la que acudió a la primaria en la escuela de los Hermanos Cristianos. De allí, César Dávila Andrade pasó al colegio normal Manuel J. Calle y luego entró en la Academia de Bellas Artes.

Por parte de su padre descendía del prócer ecuatoriano José María Córdova. También era sobrino de César Dávila Córdova, un reconocido poeta y crítico literario. Por el lado de su madre, era primo hermano del periodista Alberto Andrade Arizaga, que usaba el nombre de Brummel para firmar sus textos.

Tantas eran las penurias económicas de su familia, que a los 18 años tomó un puesto en la Corte Superior de Justicia y afirmaba que solo era feliz después de entregar íntegramente lo poco que ganaba a su madre.

César Dávila Andrade comenzó sus aventuras literarias en la poesía desde muy joven, cuando en 1934 dedicó a su primo Alberto el poema “La vida es vapor”, el primero del que se guarda algún registro.

Mientras vivió en Guayaquil también unió su vocación literaria con su trabajo como profesor. Escribió poesías como “Ciudad oscura” y “El canto a Guayaquil”. En ese período también comenzó a escribir relatos, que emprendió con “Vinatería del Pacífico”.

Sus Principales obras

• La vida es vapor” (1934, dedicado a su primo Alberto Andrade Arizaga).

•  "El hombre que amaba a los perros" (1956)

• "El ojo de la aguja" (1963)

• "Cartas a la nada" (1968)

• "La oscuridad y la luz" (1985)

• "El regreso" (1998)

Comentarios de las obras:

La vida es vapor:

Este poema se trata que se fue dedicado a la persona que está pasando por alguna situación o problemas en su vida o tal forma que ha sufrido problemas mentales o tal en caso que ha perdido el razonamiento a lo largo la persona siente un vacío por dentro y tal forma que sufre en profundo sentimiento. El tono de la obra es profundamente melancólico, y la escritura de Dávila crea una atmósfera sombría y filosófica en la que el protagonista, como muchos de los personajes de su autor, enfrenta la alienación y la incertidumbre. La obra invita a los lectores a reflexionar sobre la temporalidad de la vida y la imposibilidad de hallar un sentido duradero.

"El hombre que amaba a los perros" (1956)

Son de las primeras novelas que destaca Cesar Dávila a través de la historia que se trata de un hombre que ama a los perros en tal forma que el relato se trata por una reflexión profunda sobre el amor que tiene el hombre con su mascota, en la soledad y en la relación humana hacia los animales. Esta novela está marcada por un tono introspectivo, donde la acción se ve constantemente interrumpida por pensamientos filosóficos del protagonista, lo que la convierte en una meditación sobre el dolor, el sufrimiento y la búsqueda de refugio en lo más simple y genuino.

"El ojo de la aguja" (1963)

Este relato de Cesar Dávila se trata sobre un paso de una exploración humana más profunda y la comunidad existencial. La obra presenta a un personaje atrapado entre la alienación personal y las tensiones sociales y en la política y económicos en el Ecuador de su tiempo 

El título de la obra alude a la idea de la aguja como un instrumento de penetración, lo que puede interpretarse como la lucha del protagonista por atravesar las barreras de su propia conciencia y las estructuras sociales que lo oprimen.

"Cartas a la nada" (1968)

En estes relato, Dávila que abandono la narrativa en la narrativa convencional en cual se opta en un formato en donde se adentra en la filosófica. En donde las cartas se dedican a una persona es el medio para explorar los temas de la desesperanza en tal forma que trata en la vida que da un vacío 

La ausencia de respuestas claras y la búsqueda constante de significado se convierten en el eje central de estas cartas, que, en su tono melancólico, invitan a la reflexión filosófica sobre la fragilidad de la vida. 

"La oscuridad y la luz" (1985)

En el relato, Cesar Dávila se reflexiona sobre la inmunidad sobre la existencia humana en la luz y en la oscuridad. Los personajes de "La oscuridad y la luz" están atrapados entre estos dos extremos, lo que refleja las luchas internas que todos los seres humanos enfrentan al tratar de encontrar un propósito en un mundo incierto y, a menudo, oscuro o en un mundo sin luz que se habita solo la oscuridad 

La obra sigue la estructura característica de Dávila, con una prosa rica en imágenes poéticas y filosóficas, lo que provoca una sensación de inquietud existencial en el lector.

"El regreso" (1998)

Es de las últimas obras de Cesar Dávila en tal forma en muchas de las narraciones se centran en la reflexión de sobre la identidad y la memoria. "El regreso" trata sobre el retorno a los orígenes, pero también sobre la imposibilidad de regresar completamente a lo que se ha perdido. La obra está impregnada de un tono introspectivo y reflexivo, propio de un autor que se enfrenta a la fragilidad del tiempo y la fugacidad de la vida. 

                                                        Jorge Davila

Nació en la ciudad de Cuenca, el 14 de febrero de 1947. Obtuvo el doctorado en Filosofía y Letras en la Universidad de Cuenca. Es licenciado en Humanidades y ha ejercido de profesor de segunda enseñanza. Asimismo, es diplomado en Cultura Latinoamericana con mención en Literatura.

Estudio en la Escuela Superior de Arte Dramático de Marsella; en Villeurbanne, con Roger Planchón, y en la Escuela Superior de Estrasburgo. 

Su carrera literaria dio comienzo con el poemario Nueva canción de Eurídice y Orfeo, publicado en 1975.

Entre sus obras más conocidas destacan la novela experimental María Joaquina en la vida y en la muerte (1976), y los libros de cuentos Este mundo es el camino (1980), ganador del Premio Aurelio Espinosa Pólit; Los tiempos del olvido, premio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana,​ y El libro de los sueños (2001), Premio Joaquín Gallegos Lara al mejor libro de cuentos del año.

El 21 de noviembre de 2012 ingresó como miembro correspondiente en la Academia Ecuatoriana de la Lengua en el Auditorio del Centro Cultural Metropolitano Benjamín Carrión. Disertó sobre el tema Yo escritor, me confieso, y fue presentado por el académico de número Juan Valdano Morejón.

El 10 de agosto de 2016 fue condecorado con el Premio Nacional Eugenio Espejo por el vicepresidente de Ecuador, Jorge Glas, como reconocimiento a su carrera literaria.

Principales obras:

• "Los sueños de la serpiente" (1994)

• "La luz de la memoria" (2000)

• "El agua de la memoria" (2010)

• "Las mujeres del crepúsculo" (1998)

• "El viento y la luna" (2007)

• "El idioma de la noche" (2005)

Comentarios de sus obras:

"Los sueños de la serpiente" (1994)

La obra de Jorge Dávila se trata sobre una serpiente o en la filosofía en la cultura en la cual en la cual da renacimiento y sabiduría 

Este recurso simbólico permite a Dávila abordar temas como el destino, el poder y la sabiduría ancestral de una manera compleja y profunda. Y en la cultura en que se cuenta que los personajes acceden a las dimensiones ocultas.

"La luz de la memoria" (2000):

La obra se da que las personas pueden dar reflexión sobre sus recuerdos no simplemente en los momentos almacenados que son interpretados o transformados por la conciencia. Esta exploración se convierte en un vehículo para analizar el sentido que le damos a nuestras vidas y cómo construimos nuestra historia personal. 

   "El agua de la memoria" (2010):

 El uso del agua como metáfora de la memoria aporta una sensación de fragilidad y transitoriedad. La memoria no es algo estático, sino algo que fluye y se transforma constantemente, adaptándose a nuevas circunstancias y reinterpretaciones. Esta metáfora transmite la idea de que, a medida que el tiempo pasa, los recuerdos se mezclan, se distorsionan y a veces se pierden.

"Las mujeres del crepúsculo" (1998):

El crepúsculo, como metáfora, aporta una sensación de melancolía y ambigüedad. Es un momento del día que no es ni de luz ni de oscuridad, lo que refleja las contradicciones internas de las protagonistas. La luz que se apaga representa las posibilidades perdidas, pero también la oportunidad de un nuevo comienzo, una dualidad que se refleja en las decisiones y dilemas de las mujeres que habitan la novela.

"El viento y la luna" (2007):

La novela parece sugerir que el tiempo es algo que no se puede detener ni controlar, pero que, en su transcurso, nos ayuda a descubrir quiénes somos realmente. Sin embargo, este proceso de autodescubrimiento a menudo está lleno de contradicciones y frustraciones, lo que refleja la complejidad de la existencia humana

"El idioma de la noche" (2005):

El estilo narrativo de Dávila invita a una lectura lenta y reflexiva, que no solo busca contar una historia, sino también provocar una reflexión sobre la condición humana. La mezcla de lo filosófico, lo emocional y lo simbólico crea una obra rica en matices, que requiere del lector una inmersión profunda en los temas que plante

                                                            Efraín Jara

 Nació en Cuenca, Ecuador el 26 de febrero de 1926. Hijo de Salvador Jara Bermeo, comerciante exportador de sombreros de paja toquilla y de Leticia Idrovo Aguilar, Profesora de Castellano y escritora desmonetizara

En 1950 se graduó de Abogado con la tesis "La religión desde el punto de vista Sociológico", basada en una investigación novedosa sobre la metodología de las religiones comparadas, aún inédita. En 1954, tras una intensificación de su bohemia, decidió huir del medio y se estableció en las Galápagos, nombrado profesor. Huía de la bohemia y del alcohol y deseaba buscar el ser profundo, “al margen de las contradicciones a las que uno se ve obligado en el continente”. "Floreana era la más pequeña de las islas pobladas 15 adultos, 11 o 12 niños, 5 en edad escolar con los cuales fundó la escuela bajo el follaje apretado de un árbol de seca". Aunque no muy extensa, su obra refleja una personalidad individual determinante en el contexto de las letras ecuatorianas. Pero su labor no solo se limitó a la poesía, como investigador y crítico escribió “Muestra de la Poesía Cuencana del Siglo XX” y muchos artículos en la revista “El Guacamayo y la Serpiente”, fundada por él cuando desempeñó el cargo de presidente del Núcleo del Azuay de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

En 1971 figuró en una Muestra de Poesía Cuencana publicada por el Núcleo del Azuay. También escribió el largo poema "Añoranza y Acto de Amor", moroso, minucioso, donde abordó por primera vez la cópula. En 1973, tras 25 años de silencio, publicó dos poemas: "Añoranza y acto de Amor" y "Balada de la hija y las profundas evidencias", éste último escrito en 1963 como culminación de su poesía de formas tradicionales. Es el poeta ecuatoriano que más ha experimentado en la aplicación, rica de recursos, de la lingüística, así sus oposiciones fonológicas o el tan penetrante Círculo fatal. En 1983 viajó tres meses a Cuba y dictó recitales en la Isla. En 1988 dio a la luz "Alguien dispone de su muerte" en 94 págs., aplicación de la libertad, especie de testamento donde expone su decisión de volver a residir en las Galápagos,

Sus principales obras:

• "La lluvia" (1978)

•  "El ojo de la tormenta" (1983)

• "La memoria de los muertos" (1991)

• "El regreso de los titanes" (1998)

• "El último canto del jaguar" (2005)

Comentarios de sus obras:

"La lluvia" (1978):

Las experiencias de un hombre que vive en un pueblo marcado por la rutina y el paso lento de los días, sin embargo, la llegada de la lluvia desencadena un proceso de reflexión personal, en donde el personaje se enfrenta a sus propios recuerdos y a la realidad que lo rodea.

El tema central de la obra gira en torno al aislamiento y la solidaridad humana en tiempos de dificultad. La lluvia, como elemento natural, sirve como metáfora de la catarsis emocional, y la obra explora la memoria y el pasado de los personajes, creando una atmósfera de melancolía y reflexión.

"El ojo de la tormenta" (1983):

La tormenta simboliza la intensidad emocional de los protagonistas y el caos que caracteriza sus vidas, mientras que el ojo de la tormenta representa un espacio de aparente calma, donde los personajes deben enfrentarse a sus propias decisiones.

A través de este relato, Jara examina las contradicciones humanas, las decisiones morales y la lucha por la supervivencia en un contexto de desesperanza. La obra destaca por su capacidad para explorar el drama psicológico y las tensiones internas de los personajes, poniendo de relieve el dilema moral que enfrentan los seres humanos cuando se ven atrapados en un mundo complejo.

"La memoria de los muertos" (1991):

A través de los recuerdos y la memoria colectiva, Jara nos invita a reflexionar sobre el pasado reciente de Ecuador y las huellas que deja en los individuos y las sociedades.

La novela destaca por su capacidad para mezclar lo histórico y lo emocional, al tiempo que critica la violencia política y los abusos de poder. A lo largo del texto, los personajes deben confrontar las heridas del pasado y cuestionar las lecciones que la historia les ha dejado, en una búsqueda de justicia y reconciliación.

"El regreso de los titanes" (1998):

La novela es una reflexión sobre el poder, la corrupción y las dinámicas sociales, presentando personajes que representan distintas facetas de la humanidad en un contexto marcado por las luchas políticas, sociales y culturales.

La obra de Jara, en este caso, refleja la crisis de identidad y la falta de cohesión en un país que se enfrenta a cambios profundos y complejos. A través de la figura de los titanes, la novela aborda cuestiones de justicia social, poder político y las tensiones entre el individuo y el colectivo.

"El último canto del jaguar" (2005):

La obra se desarrolla en un contexto en el que el individuo se enfrenta a las dificultades internas y externas para recuperar su identidad.

En esta novela, Jara se adentra en los conflictos interpersonales y sociales, al mismo tiempo que aborda la cuestión de la memoria colectiva y la revalorización de las culturas originarias. A través de un lenguaje cargado de simbolismo, el autor explora la búsqueda de sentido de los personajes y su relación con el pasado indígena, destacando la conexión profunda con la tierra y las raíces culturales.