GENERACIÓN DECAPITADA
“LUIS ROGERIO GONZALEZ”
GENERACION DECAPITADA
INTEGRANTES: YANDRI SABANDO, JUNIOR TOCTO, MARIELA MENDEZ, JUAN AREVALO
CURSO Y PARALELO: TERCERO “K”
DOCENTE: SILVIO ALAVAREZ
AÑO LECTIVO:
2024-2025
La generación decapitada se trata de una agrupación literaria formada de cuatro poetas jóvenes de nacionalidad ecuatoriana, todos de movimiento modernista, los cuales marcaron cambios en la literatura ecuatoriana, abriendo el camino para escritores de generaciones futuras, y seran presentados en el siguiente ensayo por que merecen su reconocimiento.
La Generación Decapitada se trata de un grupo literario ecuatoriano que surgió a principios del siglo XX caracterizado por su enfoque principal en el modernismo y los lamentables destinos de sus autores, debido a que varios de sus respectivos miembros murieron de maneras trágicas aun siendo jóvenes. Los autores más destacados de este movimiento son Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Humberto Fierro. Sus obras reflejan un real y verdadero sentido de melancolía, desesperación y un cuestionamiento serio a nuestra existencia y que es lo que hacemos aqui, sumando y alimentado por el simbolismo y el romanticismo.
Obras más conocidas:
Medardo Ángel Silva: “El alma en los labios” es uno de sus poemas más famosos y recordados.
Arturo Borja: Es conocido por “Para mí ya no hay rosas”.
Ernesto Noboa y Caamaño: Destaca por su obra “Emoción vesperal”.
Humberto Fierro: Este se volvió muy famoso por “El alma en los labios”.
Características del movimiento:
Estilo reflexivo y pensativo: Este movimiento nos da una profunda exploración del yo y los sentimientos humanos.
Temas recurrentes: Amor, muerte, soledad y desesperanza.
Triste reflejada: Sus obras están muy llenas de sentimientos de tristeza y melancolía, mostrandonos una visión muy negativa y mala de la vida.
Búsqueda de una identidad propia: La mayoría del tiempo tambien buscaban temas relacionados con la identidad personal y el sentido de encontrarnos,perdonarnos y conocernos de verdad como a nivel individual como cultural.
Influencia Europea: Sus escritos muestran una inspiración muy cercana de corrientes literarias europeas, como el simbolismo y el modernismo, obvio convertidas y adaptadas al contexto latinoamericano.
Su estilo de lenguaje: Estos usaban un lenguaje poético y bien trabajado, con una estética cuidada que buscaba mostrarnos y hacernos sentir emociones y sensaciones profundas.
El Amor y La Muerte: El amor, la mayoría de veces acaba siendo algo trágico y no correspondido, y la muerte, vista como un destino inevitable al cual todos debemos acabar llegando sin excepción y a veces deseadola por todo lo que sufren en vida, son temas muy sonados en sus obras.
Estas características ayudan demasiado a la atmósfera tan única y emotiva de las obras de la Generación Decapitada, haciendo de sus poemas un espejo real de sus propias experiencias y sentimientos que han sentido en sus vidas y nos muestran en forma de lecturas como se sienten de verdad sin mentiras como es que nos sentimos en situaciones terribles que nos pueden pasar algún día.
BIOGRAFIA DE MEDARDO ANGEL:
Medardo Angel nació en el año 1898 y murió en 1919.
Era un poeta escritor músico y compositor ecuatoriano, es considerado uno de los exponentes del modernismo.
Realizo sus estudios primarios en la escuela de la Filantrópica y la secundaria en el colegio Vicente Rocafuerte. Escribió poemas desde temprana edad, que fueron publicados en periódicos locales y revistas. Entre sus obras más destacadas está El árbol del bien y del mal (Poseias ,1918), Maria Jesus(novela,1919).
En el año 2004, la Biblioteca Municipal de Guayaquil publico sus obras completas
Publico dos volúmenes de poesía que exploraron temas como el amor, la muerte y el pesimismo. Fue influenciado por los simbolistas franceses y ayudo a introducir la literatura ecuatoriana.
Escribió poemas desde temprana edad.
En su adolescencia escribió el libro de Amor, Los Voces inefables, Estancias y Estampas Románticas, además de Trompetas de oro y la Máscara irónica.
En 1919 pasa a ser redactor literario en el diario El Telégrafo, allí prepara la sección "Los jueves literarios" y también su columna "Al pasar" bajo el pseudónimo Jean d'Agrève, escritor que logró fama con esa obra, publicada en 1898. Para esa época Medardo Ángel Silva ya tenía experiencia suficiente como redactor literario, director encargado de revistas literarias, cronista; preparaba además la publicación de dos libros.
Medardo Ángel Silva fue un importante cronista. Sobre todo de la noche guayaquileña. Silva firmaba sus crónicas con seudónimo.
La trágica muerte del poeta, ocurrió el 10 de junio de 1919, dos días después de cumplir 21 años. Ese día fatal, por la tarde, vistió traje negro, zapatos de charol, bastón, corbata de seda negra y fue a casa de su Rosa Amada Villegas.
Allí se suicidó de un disparo en la cabeza. En el parque San Agustín, cerca al sitio de su muerte, está el monumento en su memoria.
En el Cementerio General, Silva duerme en su tumba que luce olvidada, acompañado de restos mortales de su madre.Medardo Ángel Silva perteneció al movimiento modernista y a la agrupación literaria llamada "Generación decapitada":
OBRAS MAS RECONOCIDAS DE MEDARDO ANGEL:
El árbol del bien y del mal:
# Fue publicada en 1918 y es considerada el libro máximo del modernismo ecuatoriano.
# Se caracteriza por un gran dominio estrófico y un hábil uso de la metáfora.
# Los temas preferentes son el amor, el desamor, el tedio, el hastío, la aurora, la inocencia y las travesuras del amor puro.
# Es una poesía musical, heredera del último Darío.
# Tiene versos llenos de exotismo.
# Transmite vivencias ligadas a la expiación amorosa con tonos desesperados y melancólicos.
BIOGRAFIA DE ERNESTO NOBOA:
Ernesto Noboa y Caamaño nació en Guayaquil.
Era de una familia notable y acomodada que contaba a los presidentes José María Placido Caamaño, así como Diego Noboa como sus antepasados.
Cumplió su educación media, se estableció con sus padres en la ciudad de Quito, donde empezó a publicar poesía a través de periódicos y revistas. Leyó a los franceses, a Rubén Darío y a Juan Ramón Jiménez. Y de ese modo asimiló virtudes de forma que le permitieron hacer poesía de gracia y delicadeza .Ernesto Noboa Caamaño se vio siempre acosado por la neurosis que sólo la morfina lograba calmarle.
Buscó fortalecer su mente viajando por Europa, pero en el fondo se sentía irremediablemente perdido, y sin ánimo para sobreponerse a la soledad de su mundo.
Sus primeros estudios los cursó en su ciudad natal. Posteriormente, la familia se estableció en la ciudad de Quito, donde estudió la secundaria. Allí dio comienzo a su amistad con el poeta Arturo Borja y se inició en la publicación de poesías en periódicos y revistas.
Ernesto Noboa y Caamaño perteneció a la "Generación decapitada", un movimiento modernista en Ecuador.
OBRA RECONOCIDA DE ERNESTO NOBOA Y CAMAÑO:
#Está compuesto por cuatro estrofas de versos endecasílabos
#Los cuartetos están aconsonantados, con rima ABBA
#Los tercetos tienen rima CCD o EED
#Todos los versos tienen 11 sílabas métricas, aunque el número de sílabas gramaticales varíe
#El tema central es la fascinación por el acercamiento a la muerte
#También trata sobre la nostalgia y el llamado a la muerte
#Son poemas modernistas
#En este poema destaca la tristeza
En mi opinión me gusto el poema ya que en sus palabras reflejan ciertos sentimientos de tristeza, también por su gran facilidad de entender cada estrofa. Puedo decir que estas palabras que puso Ernesto Noboa le han pasado en su vida,ya que con ayuda de esto pudo tener una inspiración de cómo hacer un poema y que esta obra maestra se convertiría en una de las más reconocidas.
Me gustó mucho este poema porque refleja palabras que cualquier chico muy enamorado le diría a su pareja de sus sueños.
Cada verso que lei de este poema tiene unos sentimientos de amor, de cariño a aquella persona apreciada, y es uno de los pocos poemas que te hacen recrear imágenes en tu cabeza según vas leyendo silaba por silaba, palabra por palabra, por esa razón me gustó mucho.
BIOGRAFIA DE HUMBERTO FIERRO:
Humberto Fierro fue un poeta ecuatoriano, nacido en Quito el 8 de octubre de 1890 y fallecido en la misma ciudad el 23 de agosto de 1929. Es considerado uno de los principales exponentes del modernismo en Ecuador.
Movimiento Literario
Humberto Fierro era parte del movimiento modernista, una corriente literaria que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX el cual se distinguía por su enfoque en los cambios del estilo de la poesía en ese tiempo y el uso de un lenguaje fino y educado.
Características de sus Obras
Las obras de Humberto Fierro se distinguen por:
Estilo Elegante: Su poesía es conocida por un lenguaje elegante y educado, mostrando una gran influencia de poetas modernistas como Rubén Darío.
Temas Universales: Sus poemas también hablan sobre temas como el amor, la muerte, la belleza y el paso del tiempo, tratados de un modo diria melancolico.
Musicalidad: Sus versos tienen una muy buena musicalidad, la cual se hace por el uso de rimas y las repeticiones de algunas frases para que al pronunciarlas suene como una musica, lo cual es algo normal del modernismo.
Entre sus obras más conocidas se encuentran El laúd en el valle y El tono menor donde se ven de la mejor manera las características que acabo de decir sobre su estilo poético.
Laúd en el valle:
Un poema que yo elegí de Humberto fierro se llama Retorno, pues el poema habla sobre alguien que vuelve de otro país lo mas seguro por trabajo y sus amigos cuando lo volvieron a ver lo veían muy infeliz y ellos al pensar bien porque está así puede ser por el estrés y todo lo sufrido en ese país al que se fue de trabajo,y este pais parece que le consumió toda su vida tanto interno como externo ya que dice en el final que ve amarillear el jardín en el espejo así que para mí que aquí habla sobre como trabajar
BIOGRAFIA DE ARTURO BORJA:
Arturo Borja nació en Quito, un 15 de Septiembre de 1892, sus padres fueron Dr. Luis Felipe Borja Pérez, y Carmen Amelia Pérez Chiriboga, ambos de origen quiteño descendientes de la aristocracia europea, Arturo fue el décimo tercer hijo de una gran familia de dieciséis hermanos, su niñez fue tranquila pero no feliz debido al carácter obsesivo de su padre, y convirtió a su hijo en un ser muy especial, sufriendo depresión y lo condujo al suicidio, su importancia se da al ser el primero en la generación decapitada, se suicidó a sus 20 años, sus poemas expresan melancolía y su desesperación, tomaba muchos antidepresivos tricíclicos y le dio una sobredosis, perteneció al movimiento modernista, movimiento literario caracterizado por tener una estética preciosista, la exaltación de los sentidos de los poetas, el uso de imágenes y lugares exótico, una ambigua rebeldía creativa.
La flauta de onix:
Su obra más popular fue la flauta de onix donde, se trata de como la melancolía del autor lo va cubriéndolo como un manto siniestro y constituye una segunda temática de sus composiciones. A esta posición de su alma le sigue a continuacion una profunda desesperación que se verá transfigurada en el deseo de muerte y en la obsesión que tiene con ésta. Esta obra representa claramente su derrota, el desaliento, y ese sentido de melancolía, y contenía nada más ni nada menos que 28 poemas que demuestran el gran esfuerzo del autor, sin duda, es una carta de amor a la literatura contada de una manera única, y es algo digno de respeto y admiración en lo personal
Todos estos autores a pesar de su corta edad demuestran su pasion a la literatura, cada uno de ellos tienen sus propias historias pero mostraron al mundo una forma unica de expresar sus sentimientos, y por eso es que merecen ser recordados y admirados, ya que hasta podrian considerarse unos grandes patrimonios y orgullo del pais.
Referenciacion:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fierro.htm
https://www.lifeder.com/humberto-fierro/
https://www.ellibrototal.com/ltotal/?t=1&d=6569
https://www.lifeder.com/generacion-decapitada/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/noboa_caamano.htm
https://www.culturaypatrimonio.gob.ec/medardo-angel-silva/
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